毛笔书法欣赏(书法真的能修身养性吗)
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2023-11-28
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1. 毛笔书法欣赏,书法真的能修身养性吗?
书法能否修身养性,这个是肯定的。首先书法在中国已有几千年的历史。古代的很多文人墨客,书法修为都是非常高的,书法他不只是单纯的写字而已,很多书法家如果没有很高的文学修养,是不可能成为伟大的书法家的,更有甚者琴棋书画样样精通。
我也是一个书法爱好者,记得喜欢书法也是从小学一年级写大楷开始的,那个时候我们每天都要写大楷,直到小学毕业。初中就很少写了,但是业余时间自己会当兴趣爱好练习练习,时间久了,自然而然就成为一个书法爱好者了......直到现在,工作之余也会练练字。偶尔去美术馆逛逛,看看展览,久而久之,对各方面都是一个提高。因为练习书法,会经常会写一些诗词歌赋,时间久了,也可以学到很多诗词歌赋方面的知识,所以书法与生活各方面都是息息相关的,修身养性是必然的。
2. 如何提高书法的创作水平?
很开心回答这个问题。
如何提高书法创作水平,是我们每一个书法人所面临和期待解决的问题,那就借花献佛一起加油探讨一下这个有意义的话题,我认为应该从以下几个方面进行理解和把握。
首先要要提高对书法的认知,书法是中国文化传统“艺术瑰宝”,是中华民族优秀文化的重要组成部分,只有提高对书法的认识才提高自己练习或创作的积极性,练习好书法或者有较高的认知水平是传承中华民族优秀文化的重要责任,所以也是自己创作的行动指南。
第二要有对书法理论和基本笔法的学习和掌握,深化和强化对书法书写方法的理解和把握,对古人的书法作品或碑帖都要有细心的揣摩和临习,在创作中要融入自己的悟性和精神内涵,象《论语》中所说“举一隅不以三隅反”也就是说举一反三。如果做到举一反三其实就是“悟性”如何强化“悟性”其实就是增加想像力,这样会提高自己的创作水平。
第三在创作中必须强化持之以恒的刻苦努力精神。我对自己的创作要求是“坚持到感动自己,拼搏到无能为力”。坚持就是胜利,坚持就会创造奇迹。我练书法十年,50岁开始,没有休息过一个节假日,就是大年三十的春晚都没有看过,十年没进过理发店,头发长了自己剪,牙疼掉牙自己拔牙,发烧39度5不影响写三幅《朱子家训》(济南朋友结缘一幅,石家庄朋友结缘一幅,自己留了一幅)。
第四强化自己的服务理念,增加自己的信心,信心是支撑自己动力的源泉,不能有为难情绪或怕别人说丑说闲话的思想,主动把自己作品推向市场,“以书会友,以友辅仁”会有很好的收获,也起到“以书养书”的作用。我从2010年开始练书法,那时已50岁,2015年开始走向市场,先后去了100多个城市。可谓友谊书法双丰收,同时也提高了自己创作的积极性,和创作水平,看看我近几年的主要作品:
(一)150多部小楷《金刚经》100部《道德经》(想申请世界吉尼斯纪录)
(二)四个百米长卷12万字的小楷《摆脱贫困》
(三)小楷百米长卷《泰山颂》
(四)小楷百米长卷《中国传统礼教文化》
(五)小楷百米长卷《感动中国人物事迹材料》
(六)小楷百米长卷董卿《朗读者朗读材料》
(七)小楷百米长卷《中国梦》
(八)篆隶楷行草五体同书《千字文》(已结缘济南藏友)。《三字经》(待结缘)。
(九)发表诗集《翰墨书香》,第二集在准备中…
(十)其他小手卷无数。还有十几卷英模人物的小楷书法长卷
五年来走向市场的作品就无法计算了
第五我总感觉书法是传承正能量的一个重要组成部分,是中华民族自强不息,艰苦奋斗的精神体现。同时书法作品只有走向平常百姓家时才能尽显书法的魅力和意义。
所以总上所述,只要有信心,只要坚持不懈,就一定会创作出流芳百世的好作品。期待您的成功,(感谢关注和支持)附部分作品和市场图片供欣赏
3. 这样的写字水平可以吗?
@手帐王羲之 @书法网 @青藤硬笔 首先,作为小学书法老师,书法专业水平还是要过关的,至少在基本功上是这样。
小学生是刚开始接触书法,书法的专业术语或许他们不一定听的明白,但是手上的动作不能少,并且应该必须把该有的动作讲明白,听不懂但是要看的懂,便于孩子在课下自主的练习,来加强各种动作的熟练度,如果动作不明白,一旦他们的兴趣对上书法了,那就麻烦了,后果是“自学即自杀”,教了就是“被杀”。
第二、作为老师,说的土一点的话,本来就是个良心活,说的高雅一点,是人类灵活的工程师。特别是书法,本来就不像语言和数学一样,该怎么样就怎么样,书法需要的是空间和灵感,重体悟。小学生没有那么多的弯弯绕,他们只是知道你让他们怎么做,他们就怎么做。
自己就是感觉没有一个好的老师,害怕重复错误的笔法,造成“自学即自杀”,本来对书法兴致勃勃,现在倒是不怎么敢写毛笔字了,大有因噎废食的后怕。
第三、小学生学书法,还是尽量多讲讲规范字和间架结构上的知识要好一点,毕竟结构比较直观,容易引起学生的兴趣。在笔法上,多画蚊香、8字,S等,并且规定要中锋行笔。
第四、多讲讲大书法家练习写字的故事,比如墨池尽黑,颠张醉素,公主和担夫,公孙大娘舞剑等。
4. 应该怎么欣赏毛体字?
毛泽东书法艺术源远流长、博大精深。新的时代,毛体书法需要在继承中华传统书法和毛泽东书法艺术的基础上,进行内容、题材和技能技法上的创新,才能使这颗中华民族艺术瑰宝不断发扬光大。毛体书法不是简单描摹伟人墨迹,也不是一味书写伟人既成诗词。
作为一种伟人独创的书体,毛体书法应涉猎古今、推陈出新。欣赏毛体书法主要应看是否真正掌握了毛泽东书法艺术的精髄,各类题材内容是否运用自如,原创作品是否具有毛泽东书法艺术的神韵和精气神。而不是拘泥伟人既有的十几首诗词墨迹反复描摹,越像越好。特别应摒弃和抵制一些自称“毛体大师”“毛体第一人”等哗众取宠、有损毛体书法声誉的不良现象。
5. 书法是外行看热闹?
“书法是外行看热闹,内行看门道。如何理解“门道”二字?”很显然,这是针对于书法评价和鉴赏而言的,外行指的是那些对书法一知半解的人,内行则是指真正懂得书法的人。对书法一知半解的人看的是书法的表面,内容上花里胡哨,形式上热热闹闹;而懂书法的人则会从书法传统入手,从笔法,结构,章法上来看书法作品是否符合法度,这是更深层次的探讨,也就是我们通常所说的“门道”。
我们接下来具体来探讨一下外行看的是到底是什么“热闹”?“门道”二字又如何理解?
一,外行所看的“热闹”是什么?(1)内容上花里胡哨我们在前面已经说过了,外行指的是那些对书法一知半解或者根本不懂书法的人,对于书法的欣赏和评价自然流于表面,难以深入其本质。
所以,外行看的第一个“热闹”就是内容上的花里胡哨,外行人在欣赏书法作品时,往往把美术中的观点代入书法评价之中,例如有些人就喜欢不同颜色的纸张,不同笔墨的颜色混搭,自认为这就是美,又比如有些人觉得古人的书法看来看去一成不变,觉得应该创新,因此喜欢看那些字形怀疑,一大张纸上写几个字的所谓的“留白”艺术,这些其实就是内容上的花里胡哨,殊不知书法最原始的表现状态就是“三色艺术”:白纸,黑字,红印章。【书法内容形式应当简而明,“三色”白纸、黑字、红印章即可,不必花里胡哨,失去书法本来面目】
傅山在《训子帖》中提出了书法“四宁四毋”的观点即:
“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排。”其中的“宁丑勿媚”被一些书法外行断章取义,歪曲理解,乃至于催生出了“以丑为美”的书法审美理念,确实造成了一些没有辩识力的书法外行盲目从众。【傅山书法作品】
所以,外行人看的那些内容上花里胡哨的作品其本质就是“丑书恶札”!
(2)形式上热热闹闹除了内容上的花里胡哨,形式上的热热闹闹也是外行人最容易看到和最喜欢的。
有些人看到王羲之,董其昌,赵孟頫等书法大家的作品上盖满了印章,于是在自己写字的地方也满满当当地盖上红色的印章,除了黑色的字就是红色的章,其实他不知道的是,一幅书法作品最多盖五个印章,多了就是画蛇添足,而古人书法作品中之所以有那么多印章,并不是他自己盖上的,况且到了宋代才有在书法作品中盖章的做法。
那么满满当当地印章其实是后人对其书法的赞叹,加盖的过目章和鉴赏章,今天的一些书法外行断章取义错误地理解了印章的含义,盲目追求形式上的热热闹闹,反到是忽略了书法的本质。【王献之书法作品印章甚多,外行盲目刻意模仿,内行则知是鉴赏、过目之章】
而我们紧接要说的就是书法的本质,也就是内行人所看到的“门道”,我把它归结为书法的法则,包括笔法,结构,章法。
二,内行所看的“门道”是什么?
(1)笔法笔法就是书法中用笔的方法,在书法要素中有着“第一”的重要位置,由于笔法的重要性,古代书法家无不在笔法方面深入研究,著书立说。
书圣王羲之在《书论》中说:
“下笔不用急,故须迟,何也?笔是将军,故须迟重。”王羲之把笔比做将军,须迟重,说明了不要草草快速下笔的笔法原则。
“素曰:‘吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草。又遇坼壁之路,一一自然。’真卿曰:‘何如屋漏痕?’素起,握公手曰:‘得之矣!’”这是“颜体”创始人颜真卿在向怀素请教书法时两人的一段对话。颜真卿悟出了行笔当如“屋漏痕”的笔法规则。
唐代褚遂良在《论书》中称:
“用笔当如锥画沙,印印泥。”这说的就是行笔中的中锋运笔之法。“锥画沙,印印泥”历代被称为是形容中锋行笔的两个著名术语。【褚遂良笔法精到合理,是后人效法的典范】
可见,不论学习书法或者欣赏评价书法,笔画形态是否合乎规范,笔画是否有力度,是否精到,就是书法内行所关注的问题,当然这些问题的参考标准,自然以古人的经典法书为准。
(2)结构结构就是我们现在俗称的“间架结构”,特指一个字的结体形态,是书法要素中第二个重点。
其实,我们平常写字,限于时间,我们书写的重点还是在结构上,结构安排妥当了,字就好看了,特别是行楷或者行书,完全就是看“形”,而这个“形”就是间架结构。
在间架结构方面,经常被人所称道或者直接拿来运用的要数清代书法家和理论家黄自元的著作《间架结构九十二法》了。【黄自元书法结构严谨,一丝不苟】
黄自元初学颜真卿,后学柳公权,欧阳询,他的书法即有颜真卿的宽博大方,又有柳公权的铁画银钩,又有欧阳询的瘦长险劲,可谓是一代书法大家,黄自元继承合家之长,创立自己对于间架结构的独特看法,也表明他自己本身就是一位书法内行。
他的结构著作《间架结构九十二法》是在欧阳询的《三十六法》基础上添加完善而成的,是一本通俗易懂,深入浅出的一本书法结构力作,一直是后辈书法家研究的宝典。【黄自元《间架结构九十二法》具体内容】
现只举出几例:
1.下面有底托状的字,其余笔画应托于其上。如:至、孟、圣
2.以左半部为主的字,左边要高,右边要低。如:部、幼、即
3.以右半部为主的字,右边要长,左边要短。如:绩、议、读
古代书法家如此看重和注入心血的间架结构必然是书法中需要着重表现的一点,因此,书法内行在欣赏和评判书法作品时看的是主笔是否突出,中宫是否紧收,整个字是否合乎结构之法,而不是关注那些与书法本身无关的因素。
这是外行看“热闹”,内行看“门道”的一个重要区别!
(3)章法章法是体现书法作品整体风貌和内在精气神的关键因素,也是书法欣赏者第一个着眼的地方。
楷书整体工稳有度,行书流畅如水,草书奔若狂狼,这就是不同的书体有着不同的章法体现。
前面所说的外行看书法的“热闹”之处就包括了“形式上的热热闹闹”,其实就是指的章法层面。
有些人写楷书歪歪倒倒,毫无法度严谨之感,有些人写行草书则胡涂乱抹,美其名曰“艺术”,这其实就是内心的气质修养和文化涵养不够所致的,当然,这些人都属于外行了。
而内行看的则是“门道”,看的是章法合不合理,有没有对古人的继承,看楷书是否杂乱无章,看行草书是否是不讲法度,信笔而为。
有些人认为行草书是最不讲究法度的,是最自由的,片面地相信只要“形散而神不散”就是好的,其实这正是比较外行的看法。【草书章法需工稳端庄,而行草书亦须“从心所欲而不逾矩”,从章法中也可以明确体现外行看的是“热闹”而内行则看的是“门道”】
内行人则懂得行草书越是书写自由就越需要注重法度,特别是草书,一点一画之变就是另外一个字了,“没有约束的自由是危险的”行草书就是这样的,外行人总想“从心所欲”而内行人则更懂得“从心所欲而不逾矩”!
总结起来,一言以蔽之,书法中外行看的“热闹”是形式,而内行看的“门道”则是书法的本质和法则问题,二者也随之高下立判!
以上就是我的理解,感谢您的关注和鼓励,欢迎大家留言评论!
6. 你对网络一些胡疯乱画的毛笔字有什么看法?
你对网络一些胡疯乱画的毛笔字有什么看法,这是不是对历史文化的不尊重,还是真的是行为艺术?
世上有多少树,就有多少种不同的树叶,更进一步地说,世上没有两片相同的树叶。换句话说,世上有多少不同的人种,就有多少种不同的人,世上没有一个相同的人。
我们来到书艺圈一看,有多少人,就有多少种思想,多少种观念,多少种做法,这些事态与做法各异,才是符合生态自然发展的规律。物以类聚,人以群分,优胜劣汰,成王以寇。只有时间,最有资格当个裁判,判决一切是非曲直,任由自生自灭。
当然,客观世界也是由多元化组成的。凡事,皆在人为。我们从另一角度来说,艺术世界也有它自身的规律,也是可任由人去评说的。只要不把自己的偏见强加于他人,不骂街、不辱人格,由表及里将事论事,大家尽管畅所欲言。
有一点,我一直认为是对的 : 把戏人人会做,各有巧妙不同。如果,人人都把把戏做得一摸一样了,肯定是错了!这种把戏,就真的做到绝路上了,不会再有人去做,更不会再有人会愿意看了。
既然说了,都会做,那就来看他做到了什么各种巧妙的境界了。
有人四肢好好,不用,偏偏往鼻子里面插进去两支毛笔,去写字;放着好好的书桌,不去写字,偏偏跳进水,一手拿着毛笔,一手拿块木板,去写字。还有的人,跳着写、舞着写、喊着写、双手替脚倒立着写……总之,只要你能想出来的一切的花样,都有人在写。不在于我们见过与没有见过,也根本用不了时间去证明,现在,我就可以下结论去断言喝止 : 别再瞎忙乎了,你们的那些把戏与大家想要看的把戏没有丝毫的关系,到此结束。
因为,它们的把戏根本就谈不上什么把戏!
还有的表面一看,煞有介事,再一看,从里到外,把戏在变,花样百出,树叶很多,横描竖划点撇捺勾,就是都在重复别人的东西,偏偏没有丝毫自己的气息!
那边又有一堆人在喧闹,走近一看,原来还是那般老面孔,不知疲倦地在表演着几十年不变的老把式,吸引一帮不明就里的闲杂人员围观,那模样尽管轻车熟路可是脚底早磨出厚厚的死皮,虽然气息尚存,竟发出如同死尸般的恶臭!
还有更多的人,拚命地在横涂竖抹胡疯乱画,如过江之鲫,充斥在各式各样的展览、笔会、平台、媒体、出版……玩弄着各种把式、花样,他们忙忙碌碌奔的都是那个功利名禄,偏偏就没有心思往那巧妙的把戏上去做!
依我看,这帮人根本就不存在着对历史文化尊重与否的问题,而是最起码的连尊重自己这一点,都没有考虑过。
他们的所作所为,只有行为而没有艺术!
一一一一一一一一一一一一一一一一
附图
李福林中国书艺作品欣赏
图一 《蝶梦》
图二 《铁石气概》
图三 《大鹏一日同风起 扶摇直上九万里》
图四 《听雨》
图五 《疾风知劲草》
图六 《振衣千仞岗 濯足万里流》
图七 《心清闻妙香》
图八 《闲种芭蕉听雨声》
图九 《纳福臻祥》
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谢谢欣赏 欢迎常来
7. 作为实用的写字可教技法?
无论是实用的写字,还是书法的艺术,技巧和艺术都是相互依附,互为表里,艺术通过技巧来表现,技巧则为体现书法艺术中的气韵,神采,意趣性情提供基本条件。
掌握熟练的笔墨技巧和深厚的传统功力是形成书法艺术风格的基础。实践证明,一个人旳技巧愈熟,功力越厚,手法愈多,就愈能把握自已,使艺术个性得以充分发挥。即使是学习实用的写字技巧,也讲究简单外形和笔划的均称,漂亮和好看,这其中就有艺术审美的因素。
书法艺术和书写实用性,是相互共存,相互融合,相互促进的关系。书法艺术是可教可学的,这方面许多高校开设了书法专业课程,不单单讲授书法的技巧,还选修诸如书法美学和审美常识等课程。但是不会出现如你所说的单设专教纯写字实用技法和纯艺术书法的学科。
(以下为本人小行草《洛神赋》部分作品。)
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1. 毛笔书法欣赏,书法真的能修身养性吗?
书法能否修身养性,这个是肯定的。首先书法在中国已有几千年的历史。古代的很多文人墨客,书法修为都是非常高的,书法他不只是单纯的写字而已,很多书法家如果没有很高的文学修养,是不可能成为伟大的书法家的,更有甚者琴棋书画样样精通。
我也是一个书法爱好者,记得喜欢书法也是从小学一年级写大楷开始的,那个时候我们每天都要写大楷,直到小学毕业。初中就很少写了,但是业余时间自己会当兴趣爱好练习练习,时间久了,自然而然就成为一个书法爱好者了......直到现在,工作之余也会练练字。偶尔去美术馆逛逛,看看展览,久而久之,对各方面都是一个提高。因为练习书法,会经常会写一些诗词歌赋,时间久了,也可以学到很多诗词歌赋方面的知识,所以书法与生活各方面都是息息相关的,修身养性是必然的。
2. 如何提高书法的创作水平?
很开心回答这个问题。
如何提高书法创作水平,是我们每一个书法人所面临和期待解决的问题,那就借花献佛一起加油探讨一下这个有意义的话题,我认为应该从以下几个方面进行理解和把握。
首先要要提高对书法的认知,书法是中国文化传统“艺术瑰宝”,是中华民族优秀文化的重要组成部分,只有提高对书法的认识才提高自己练习或创作的积极性,练习好书法或者有较高的认知水平是传承中华民族优秀文化的重要责任,所以也是自己创作的行动指南。
第二要有对书法理论和基本笔法的学习和掌握,深化和强化对书法书写方法的理解和把握,对古人的书法作品或碑帖都要有细心的揣摩和临习,在创作中要融入自己的悟性和精神内涵,象《论语》中所说“举一隅不以三隅反”也就是说举一反三。如果做到举一反三其实就是“悟性”如何强化“悟性”其实就是增加想像力,这样会提高自己的创作水平。
第三在创作中必须强化持之以恒的刻苦努力精神。我对自己的创作要求是“坚持到感动自己,拼搏到无能为力”。坚持就是胜利,坚持就会创造奇迹。我练书法十年,50岁开始,没有休息过一个节假日,就是大年三十的春晚都没有看过,十年没进过理发店,头发长了自己剪,牙疼掉牙自己拔牙,发烧39度5不影响写三幅《朱子家训》(济南朋友结缘一幅,石家庄朋友结缘一幅,自己留了一幅)。
第四强化自己的服务理念,增加自己的信心,信心是支撑自己动力的源泉,不能有为难情绪或怕别人说丑说闲话的思想,主动把自己作品推向市场,“以书会友,以友辅仁”会有很好的收获,也起到“以书养书”的作用。我从2010年开始练书法,那时已50岁,2015年开始走向市场,先后去了100多个城市。可谓友谊书法双丰收,同时也提高了自己创作的积极性,和创作水平,看看我近几年的主要作品:
(一)150多部小楷《金刚经》100部《道德经》(想申请世界吉尼斯纪录)
(二)四个百米长卷12万字的小楷《摆脱贫困》
(三)小楷百米长卷《泰山颂》
(四)小楷百米长卷《中国传统礼教文化》
(五)小楷百米长卷《感动中国人物事迹材料》
(六)小楷百米长卷董卿《朗读者朗读材料》
(七)小楷百米长卷《中国梦》
(八)篆隶楷行草五体同书《千字文》(已结缘济南藏友)。《三字经》(待结缘)。
(九)发表诗集《翰墨书香》,第二集在准备中…
(十)其他小手卷无数。还有十几卷英模人物的小楷书法长卷
五年来走向市场的作品就无法计算了
第五我总感觉书法是传承正能量的一个重要组成部分,是中华民族自强不息,艰苦奋斗的精神体现。同时书法作品只有走向平常百姓家时才能尽显书法的魅力和意义。
所以总上所述,只要有信心,只要坚持不懈,就一定会创作出流芳百世的好作品。期待您的成功,(感谢关注和支持)附部分作品和市场图片供欣赏
3. 这样的写字水平可以吗?
@手帐王羲之 @书法网 @青藤硬笔 首先,作为小学书法老师,书法专业水平还是要过关的,至少在基本功上是这样。
小学生是刚开始接触书法,书法的专业术语或许他们不一定听的明白,但是手上的动作不能少,并且应该必须把该有的动作讲明白,听不懂但是要看的懂,便于孩子在课下自主的练习,来加强各种动作的熟练度,如果动作不明白,一旦他们的兴趣对上书法了,那就麻烦了,后果是“自学即自杀”,教了就是“被杀”。
第二、作为老师,说的土一点的话,本来就是个良心活,说的高雅一点,是人类灵活的工程师。特别是书法,本来就不像语言和数学一样,该怎么样就怎么样,书法需要的是空间和灵感,重体悟。小学生没有那么多的弯弯绕,他们只是知道你让他们怎么做,他们就怎么做。
自己就是感觉没有一个好的老师,害怕重复错误的笔法,造成“自学即自杀”,本来对书法兴致勃勃,现在倒是不怎么敢写毛笔字了,大有因噎废食的后怕。
第三、小学生学书法,还是尽量多讲讲规范字和间架结构上的知识要好一点,毕竟结构比较直观,容易引起学生的兴趣。在笔法上,多画蚊香、8字,S等,并且规定要中锋行笔。
第四、多讲讲大书法家练习写字的故事,比如墨池尽黑,颠张醉素,公主和担夫,公孙大娘舞剑等。
4. 应该怎么欣赏毛体字?
毛泽东书法艺术源远流长、博大精深。新的时代,毛体书法需要在继承中华传统书法和毛泽东书法艺术的基础上,进行内容、题材和技能技法上的创新,才能使这颗中华民族艺术瑰宝不断发扬光大。毛体书法不是简单描摹伟人墨迹,也不是一味书写伟人既成诗词。
作为一种伟人独创的书体,毛体书法应涉猎古今、推陈出新。欣赏毛体书法主要应看是否真正掌握了毛泽东书法艺术的精髄,各类题材内容是否运用自如,原创作品是否具有毛泽东书法艺术的神韵和精气神。而不是拘泥伟人既有的十几首诗词墨迹反复描摹,越像越好。特别应摒弃和抵制一些自称“毛体大师”“毛体第一人”等哗众取宠、有损毛体书法声誉的不良现象。
5. 书法是外行看热闹?
“书法是外行看热闹,内行看门道。如何理解“门道”二字?”很显然,这是针对于书法评价和鉴赏而言的,外行指的是那些对书法一知半解的人,内行则是指真正懂得书法的人。对书法一知半解的人看的是书法的表面,内容上花里胡哨,形式上热热闹闹;而懂书法的人则会从书法传统入手,从笔法,结构,章法上来看书法作品是否符合法度,这是更深层次的探讨,也就是我们通常所说的“门道”。
我们接下来具体来探讨一下外行看的是到底是什么“热闹”?“门道”二字又如何理解?
一,外行所看的“热闹”是什么?(1)内容上花里胡哨我们在前面已经说过了,外行指的是那些对书法一知半解或者根本不懂书法的人,对于书法的欣赏和评价自然流于表面,难以深入其本质。
所以,外行看的第一个“热闹”就是内容上的花里胡哨,外行人在欣赏书法作品时,往往把美术中的观点代入书法评价之中,例如有些人就喜欢不同颜色的纸张,不同笔墨的颜色混搭,自认为这就是美,又比如有些人觉得古人的书法看来看去一成不变,觉得应该创新,因此喜欢看那些字形怀疑,一大张纸上写几个字的所谓的“留白”艺术,这些其实就是内容上的花里胡哨,殊不知书法最原始的表现状态就是“三色艺术”:白纸,黑字,红印章。【书法内容形式应当简而明,“三色”白纸、黑字、红印章即可,不必花里胡哨,失去书法本来面目】
傅山在《训子帖》中提出了书法“四宁四毋”的观点即:
“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排。”其中的“宁丑勿媚”被一些书法外行断章取义,歪曲理解,乃至于催生出了“以丑为美”的书法审美理念,确实造成了一些没有辩识力的书法外行盲目从众。【傅山书法作品】
所以,外行人看的那些内容上花里胡哨的作品其本质就是“丑书恶札”!
(2)形式上热热闹闹除了内容上的花里胡哨,形式上的热热闹闹也是外行人最容易看到和最喜欢的。
有些人看到王羲之,董其昌,赵孟頫等书法大家的作品上盖满了印章,于是在自己写字的地方也满满当当地盖上红色的印章,除了黑色的字就是红色的章,其实他不知道的是,一幅书法作品最多盖五个印章,多了就是画蛇添足,而古人书法作品中之所以有那么多印章,并不是他自己盖上的,况且到了宋代才有在书法作品中盖章的做法。
那么满满当当地印章其实是后人对其书法的赞叹,加盖的过目章和鉴赏章,今天的一些书法外行断章取义错误地理解了印章的含义,盲目追求形式上的热热闹闹,反到是忽略了书法的本质。【王献之书法作品印章甚多,外行盲目刻意模仿,内行则知是鉴赏、过目之章】
而我们紧接要说的就是书法的本质,也就是内行人所看到的“门道”,我把它归结为书法的法则,包括笔法,结构,章法。
二,内行所看的“门道”是什么?
(1)笔法笔法就是书法中用笔的方法,在书法要素中有着“第一”的重要位置,由于笔法的重要性,古代书法家无不在笔法方面深入研究,著书立说。
书圣王羲之在《书论》中说:
“下笔不用急,故须迟,何也?笔是将军,故须迟重。”王羲之把笔比做将军,须迟重,说明了不要草草快速下笔的笔法原则。
“素曰:‘吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草。又遇坼壁之路,一一自然。’真卿曰:‘何如屋漏痕?’素起,握公手曰:‘得之矣!’”这是“颜体”创始人颜真卿在向怀素请教书法时两人的一段对话。颜真卿悟出了行笔当如“屋漏痕”的笔法规则。
唐代褚遂良在《论书》中称:
“用笔当如锥画沙,印印泥。”这说的就是行笔中的中锋运笔之法。“锥画沙,印印泥”历代被称为是形容中锋行笔的两个著名术语。【褚遂良笔法精到合理,是后人效法的典范】
可见,不论学习书法或者欣赏评价书法,笔画形态是否合乎规范,笔画是否有力度,是否精到,就是书法内行所关注的问题,当然这些问题的参考标准,自然以古人的经典法书为准。
(2)结构结构就是我们现在俗称的“间架结构”,特指一个字的结体形态,是书法要素中第二个重点。
其实,我们平常写字,限于时间,我们书写的重点还是在结构上,结构安排妥当了,字就好看了,特别是行楷或者行书,完全就是看“形”,而这个“形”就是间架结构。
在间架结构方面,经常被人所称道或者直接拿来运用的要数清代书法家和理论家黄自元的著作《间架结构九十二法》了。【黄自元书法结构严谨,一丝不苟】
黄自元初学颜真卿,后学柳公权,欧阳询,他的书法即有颜真卿的宽博大方,又有柳公权的铁画银钩,又有欧阳询的瘦长险劲,可谓是一代书法大家,黄自元继承合家之长,创立自己对于间架结构的独特看法,也表明他自己本身就是一位书法内行。
他的结构著作《间架结构九十二法》是在欧阳询的《三十六法》基础上添加完善而成的,是一本通俗易懂,深入浅出的一本书法结构力作,一直是后辈书法家研究的宝典。【黄自元《间架结构九十二法》具体内容】
现只举出几例:
1.下面有底托状的字,其余笔画应托于其上。如:至、孟、圣
2.以左半部为主的字,左边要高,右边要低。如:部、幼、即
3.以右半部为主的字,右边要长,左边要短。如:绩、议、读
古代书法家如此看重和注入心血的间架结构必然是书法中需要着重表现的一点,因此,书法内行在欣赏和评判书法作品时看的是主笔是否突出,中宫是否紧收,整个字是否合乎结构之法,而不是关注那些与书法本身无关的因素。
这是外行看“热闹”,内行看“门道”的一个重要区别!
(3)章法章法是体现书法作品整体风貌和内在精气神的关键因素,也是书法欣赏者第一个着眼的地方。
楷书整体工稳有度,行书流畅如水,草书奔若狂狼,这就是不同的书体有着不同的章法体现。
前面所说的外行看书法的“热闹”之处就包括了“形式上的热热闹闹”,其实就是指的章法层面。
有些人写楷书歪歪倒倒,毫无法度严谨之感,有些人写行草书则胡涂乱抹,美其名曰“艺术”,这其实就是内心的气质修养和文化涵养不够所致的,当然,这些人都属于外行了。
而内行看的则是“门道”,看的是章法合不合理,有没有对古人的继承,看楷书是否杂乱无章,看行草书是否是不讲法度,信笔而为。
有些人认为行草书是最不讲究法度的,是最自由的,片面地相信只要“形散而神不散”就是好的,其实这正是比较外行的看法。【草书章法需工稳端庄,而行草书亦须“从心所欲而不逾矩”,从章法中也可以明确体现外行看的是“热闹”而内行则看的是“门道”】
内行人则懂得行草书越是书写自由就越需要注重法度,特别是草书,一点一画之变就是另外一个字了,“没有约束的自由是危险的”行草书就是这样的,外行人总想“从心所欲”而内行人则更懂得“从心所欲而不逾矩”!
总结起来,一言以蔽之,书法中外行看的“热闹”是形式,而内行看的“门道”则是书法的本质和法则问题,二者也随之高下立判!
以上就是我的理解,感谢您的关注和鼓励,欢迎大家留言评论!
6. 你对网络一些胡疯乱画的毛笔字有什么看法?
你对网络一些胡疯乱画的毛笔字有什么看法,这是不是对历史文化的不尊重,还是真的是行为艺术?
世上有多少树,就有多少种不同的树叶,更进一步地说,世上没有两片相同的树叶。换句话说,世上有多少不同的人种,就有多少种不同的人,世上没有一个相同的人。
我们来到书艺圈一看,有多少人,就有多少种思想,多少种观念,多少种做法,这些事态与做法各异,才是符合生态自然发展的规律。物以类聚,人以群分,优胜劣汰,成王以寇。只有时间,最有资格当个裁判,判决一切是非曲直,任由自生自灭。
当然,客观世界也是由多元化组成的。凡事,皆在人为。我们从另一角度来说,艺术世界也有它自身的规律,也是可任由人去评说的。只要不把自己的偏见强加于他人,不骂街、不辱人格,由表及里将事论事,大家尽管畅所欲言。
有一点,我一直认为是对的 : 把戏人人会做,各有巧妙不同。如果,人人都把把戏做得一摸一样了,肯定是错了!这种把戏,就真的做到绝路上了,不会再有人去做,更不会再有人会愿意看了。
既然说了,都会做,那就来看他做到了什么各种巧妙的境界了。
有人四肢好好,不用,偏偏往鼻子里面插进去两支毛笔,去写字;放着好好的书桌,不去写字,偏偏跳进水,一手拿着毛笔,一手拿块木板,去写字。还有的人,跳着写、舞着写、喊着写、双手替脚倒立着写……总之,只要你能想出来的一切的花样,都有人在写。不在于我们见过与没有见过,也根本用不了时间去证明,现在,我就可以下结论去断言喝止 : 别再瞎忙乎了,你们的那些把戏与大家想要看的把戏没有丝毫的关系,到此结束。
因为,它们的把戏根本就谈不上什么把戏!
还有的表面一看,煞有介事,再一看,从里到外,把戏在变,花样百出,树叶很多,横描竖划点撇捺勾,就是都在重复别人的东西,偏偏没有丝毫自己的气息!
那边又有一堆人在喧闹,走近一看,原来还是那般老面孔,不知疲倦地在表演着几十年不变的老把式,吸引一帮不明就里的闲杂人员围观,那模样尽管轻车熟路可是脚底早磨出厚厚的死皮,虽然气息尚存,竟发出如同死尸般的恶臭!
还有更多的人,拚命地在横涂竖抹胡疯乱画,如过江之鲫,充斥在各式各样的展览、笔会、平台、媒体、出版……玩弄着各种把式、花样,他们忙忙碌碌奔的都是那个功利名禄,偏偏就没有心思往那巧妙的把戏上去做!
依我看,这帮人根本就不存在着对历史文化尊重与否的问题,而是最起码的连尊重自己这一点,都没有考虑过。
他们的所作所为,只有行为而没有艺术!
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附图
李福林中国书艺作品欣赏
图一 《蝶梦》
图二 《铁石气概》
图三 《大鹏一日同风起 扶摇直上九万里》
图四 《听雨》
图五 《疾风知劲草》
图六 《振衣千仞岗 濯足万里流》
图七 《心清闻妙香》
图八 《闲种芭蕉听雨声》
图九 《纳福臻祥》
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谢谢欣赏 欢迎常来
7. 作为实用的写字可教技法?
无论是实用的写字,还是书法的艺术,技巧和艺术都是相互依附,互为表里,艺术通过技巧来表现,技巧则为体现书法艺术中的气韵,神采,意趣性情提供基本条件。
掌握熟练的笔墨技巧和深厚的传统功力是形成书法艺术风格的基础。实践证明,一个人旳技巧愈熟,功力越厚,手法愈多,就愈能把握自已,使艺术个性得以充分发挥。即使是学习实用的写字技巧,也讲究简单外形和笔划的均称,漂亮和好看,这其中就有艺术审美的因素。
书法艺术和书写实用性,是相互共存,相互融合,相互促进的关系。书法艺术是可教可学的,这方面许多高校开设了书法专业课程,不单单讲授书法的技巧,还选修诸如书法美学和审美常识等课程。但是不会出现如你所说的单设专教纯写字实用技法和纯艺术书法的学科。
(以下为本人小行草《洛神赋》部分作品。)
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